lunes, 7 de noviembre de 2011

Barcelona y la Alta Costura

     Este post debería haberlo escrito hace mucho tiempo, pero quería contarlo todo tan bien que he dejado reposarlo. El pasado 10 de septiembre tuve la oportunidad de visitar en el Palau Robert de Barcelona la exposición "Barcelona alta costura". Las obras mostradas eran parte de la colección privada de Antoni de Montpalau y ya pudo verse en Madrid en el Museo del Traje.


     En una primera sala podíamos disfrutar de lo que serían conjuntos para el día, muy propios de las señoras de la alta sociedad catalana. Riqueza en los tejidos y perfección en el corte y patronaje de prendas que podrían desfilar hoy en día en cualquiera de las pasarelas internacionales. Diseños de Pedro Rodriguez, Manuel Pertegaz, Carmen Mir, ASunción Bastida, Pedro Rovira y Margarita Nuez, comparten espacio con diseños de la época dorada de casa de costura como Santa Eulalia o el Dique Flotante.



     En el impas entre el día y la noche se podía disfrutar de una sala en la que se exponían los dibujos de las prendas que estaban expuestas. Para mí esta es una de las partes que más me gustan de este tipo de muestras, ya que admiro profundamente a los artistas que pueden hacer fluir los tejidos con sus sutiles trazos.





     En la sala dedicada a las creaciones de noche podíamos disfrutar de la riqueza de los bordados de Luguel, autora de muchos de los bordados de Pertegaz.





     También se podían contemplar sombreros y zapatos, porque ya sabéis que los accesorios pueden arruinar o levantar un diseño de alta costura.



     Y no podían faltar los vestidos de novia, que francamente me sorprendieron. Siempre hemos visto a la sociedad catalana como contenida y sobria, pero había trajes de novia que no le faltaba detalle.


     Aunque hubo dos que me parecieron increíbles y que me demostraban una vez más que la ausencia de volúmenes exagerados puede ser un gran acierto para un día tan importante.





     Aunque hubo dos diseños que me robaron el corazón. Uno de Balenciaga y otro de Jeanne Lanvin. Esos tejidos, diseño, patronaje, costuras perfectas e invisibles, arte en estado puro.





     Una oportunidad única de haber visitado en completa soledad esta exposición de la que me dí cuenta que no podía fotografiarse al abandonar la exposición, pero una vez hechas las fotos no podía borrarlas, ¿no? Creo que era mejor compartirlas con vosotros.

     Monsieur Pablo P..

domingo, 6 de noviembre de 2011

Au revoir mon Loulou

     Ayer fue un día triste para el mundo de la moda. Un comunicado de la Fundación Pierre Bergé - Yves Saint Laurent nos daba la triste noticia de que la gran Loulou de la Falaise nos había dejado.


      El 4 de mayo de 1948 venía a este mundo una mujer que sería pieza clave en la carrera de uno de los grandes de la Costura, el Maestro Saint Laurent, como bien la denominó Judith Thurman "la quintaesencia de la Rive Gauche".


      Hija de un aristócrata francés y Maxime Birley, una modelo de Elsa Schiaparelli y diseñadora, a la que Cecil Beaton denominó como "la única británica auténticamente elegante". Cuenta la leyenda que Loulou fue bautizada con un perfume de la propia Schiaparelli. Con estos referentes sólo te queda un camino, brillar y fascinar a todo el que se cruce en tu camino.

Maxime Birley, madre de Loulou
      Sus padres se divorciaron cuando ella tenía 2 años, pasando a vivir ella y su hermano con una familia de acogida hasta que empezó su deambular por internados suizos de los que fue expulsada en tres ocasiones. A finales de los sesenta se trasladó a vivir a Nueva York donde Diana Vreeland intentó persuadirla para que posara como modelo para el Vogue America. Pero ella decidió dedicarse en cuerpo y alma a las míticas noches de Studio 54 junto a Marisa Berenson con la que seguiría coincidiendo a lo largo de los años.



      En 1968 conoce a Yves Saint Laurent y quedando fascinado ante sus encantos y encaprichado en que trabajara con él a toda costa. Le costó 4 años convencerla y que decidiera establecer su residencia en París. Comenzó en la Maison de la Rive Gauche haciéndose cargo de la división de joyería, adaptando joyas que iban adquiriendo en anticuarios y mercadillos a las colecciones del diseñador. Junto con Betty Catroux, fueron las mujeres que más influeciaron en la vida del creador.



     Se casó en octubre del 66 con Desmond Fitzgerald, del que se dirvoció en 1970. Volvió a contraer matrimonio en 1977 con un hijo de Balthus, Thadeé Klossowski en 1977, ocupándose el propio Yves de todos los detalles de la celebración: desde el vestido de la novia hasta las barcas floridas que llevaron a los invitados a la isla del Sena donde se celebró la ceremonia. De este matrimonio nació su única hija Anna, que llegó a desfilar para Yves Saint Laurent vestida de novia.



      Acompañó al genio hasta su retirada en 2002, decidiendo abrir su propia firma, Loulou de la Falaise Fantaisies con dos tiendas en París, una de ella en la Rue Cambon, 41, donde vendía bisutería, ropa y objetos de decoración. También desarrolló una línea de joyería que vendía en Majorelle, el refugio de Yves en Marrakech.


          Fue duro billar sin el apoyo del diseñador, pero no fue el único que cayó rendido a sus encantos, desde viejas glorias como Hubert de Givenchy que dijo de ella "es elegante y sofisticada, sus diseños son hippies pero chic", hasta jóvenes promesas como Zac Posen que llegó a asegurar que era el tipo de mujer para la que él diseñaba, singular y siempre chic.



      Sin duda se ha ido una de las grandes, mujer libre que disfrutó la vida hasta el último suspiro e inspiró y bajó a la tierra en más de una ocasión al propio Saint Laurent.


      Au revoir Loulou.

      Monsieur Pablo P..

sábado, 5 de noviembre de 2011

British style

    Hoy me he levantado, he dado un salto mortal, he salido de la habitación y que me encuentro: esta maravillosa cartera de Vivienne Westwood.



     De siempre me ha gustado: creo que tiene el tamaño perfecto, el tartán es maravilloso como motivo para alegrar un accesorio que en el universo masculino suele tratarse de forma un tanto sobria y rancia y con ese logotipo de la marca que me parece fantástico.

     Y como uno no es de piedra, aprovechando que al lado había un cojín de Zara Home de clara inspiración inglesa, pues me he hecho yo una minisesión en toda regla.


     Creo que una vez más queda patente que soy un enamorado del british style.

     Have a nice day.

     Monsieur Pablo P..


viernes, 4 de noviembre de 2011

Los chapines de rubíes

     Acabo de salir a la calle y hace un viento huracanado. Cada vez que me encuentro en una situación así inevitablemente llega a mi mente imágenes del Mago de Oz.


    Y algo que todo el mundo recuerda de esta maravillosa película son los chapines rojos de Dorothy.


    Desde hace 3 años tengo la suerte de contar con mis particulares chapines de rubíes. Son unas Converse All Star en lentejuelas rojas que me hacen sentir especial cada vez que me las pongo y huir de esta realidad que la mayoría de las veces se torna gris marengo tirando a negro.


      Creo que tod@s deberíamos tener nuestros chapines de rubíes para evadirnos de nuestras rutinas...

      Monsieur Pablo P..



jueves, 3 de noviembre de 2011

La Passeggiata de Chanel

      El Palau Dalmases, edificio del siglo XVII de influencia barroca y testigo de la vida artística y cultural de la ciudad de Barcelona, fue el marco elegido por CHANEL para crear una instalación efímera en la que los afortunados que fueron invitados por la casa de de la rue Cambon pudieran vagabundear por el universo de La Maison.


     Un viaje que comenzaba al cruzar una cortina de perlas nacaradas que a Gabrielle Chanel le gustaban tanto, donde cual Alicia en el país de la doble C se puede disfrutar del universo chaneliano. Una sala dedicada al legendario 2.55, bolso emblema de la firma, y disfrutar del excepcional savoir-faire que se esconde tras su fabricación. Paredes forradas de cuero, números digitales y paneles con vídeo recorren las diferentes etapas de su confección con el ruido de los talleres como ambientación.



     Una de las estancias más divertidas de las que se podía disfrutar jugando era la habitación infantil llena de muñecas dibujadas por el propio Karl, el lugar ideal para iniciar a las futuras generaciones en el mundo de la firma.



     El paseo continuaba a través del corazón de un jardín de árboles de camelia, donde un jardín a la francesa y una fuente de mármol que recreaba el espíritu de la "Bella y la Bestia" de Cocteau. El paseo por el universo de CHANEL nos lleva a un lugar donde están todos sus símbolos: el león, trébol, la doble C, el 5, el frasco del perfume...



     La habitación en tweed rendía homenaje al tejido emblemático de las chaquetas de La Maison, desde donde se podía acceder al Studio 7L de Karl Lagerfeld, una gigantesca biblioteca que sorprendía a cualquiera que visitara la estancia, siendo la antesala del corazón de las creaciones y el talento de Karl, una sala donde se mostraban sus búsquedas, trabajo y creatividad a través de croquis.



     Y para finalizar esta espetacular exposición, nada mejor que la sala de Alta Costura, inspirada en el apartamento de Gabrielle en el 31 de la rue Cambon de París, con sus espectaculares espejos donde se reflejaban hasta el infinito los vestidos expuestos tras un cristal y las increibles cajas que sirven para enviar estas maravillosas creaciones a las clientas de Alta Costura.

      Esta exposición de caracter itinerante por el mundo es una aventura contemporánea en el universo encantado de CHANEL.

      Monsieur Pablo P..
    

miércoles, 2 de noviembre de 2011

Blumarine vs Gucci

     Hoy repasando los desfiles de la temporada, me he percatado que la colección de Blumarine para el próximo verano está claramente inspirada en la de Gucci para el estío del 2006. Sino juzgad por vosotros mismos.




     No es que sean idénticos, pero pueden pasar por primos hermanos.

     Monsieur Pablo P..

martes, 1 de noviembre de 2011

El día de las castañas

     En mi pueblo no somos de Halloween, aquí hemos sido siempre de tradiciones de toda la vida. Hoy, 1 de noviembre aquí es el día de las castañas. ¿Y en qué consiste?


      Pues en irte al campo a asar con tus amigos castañas y comértelas... Bueno eso es la tradición, realmente se convierte en irte con tus amigos al campo y empezar a beber como sino hubiera mañana y estar castaña todo el día. Si llueve os podéis imaginar lo divertido que resulta buscar un campo con establo donde resguardarte, aquí es todo pura improvisación.

       Entre Halloween y las castañas, me quedo con la castaña de las castañas.

       Monsieur Pablo P..